理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）先生是美国西海岸著名艺术家。
这么说是因为，他在美国西海岸的美术馆和民众中有极高的存在感，但在全世界或者艺术史中，却似乎是一种重要但不那么知名的存在。偶有艺术史书会提及他的名字，美国艺术史中他可能会占一两页篇幅。中国国内的信息更是不多，偶尔出现作品拍卖价格破个人纪录的新闻，但很快继续波澜不惊，关于他的书籍也几乎没有。
我知道他，是很多年前第一次去美国，一个人来到南旧金山空旷郊外的酒店，炽烈的加州阳光让正在倒时差的大脑有种悬浮的感觉，对世界产生的观感有种强烈的抽象表现主义。在那样的情境中，走进美术馆，在落地玻璃窗照亮的展厅墙上，看到画在巨大木板上的「海洋公园（Ocean Park）」，美术馆外的阳光、沙滩和草地，在那一刻和画完全融合。
他的画很粗粝，颜料被大片的涂抹在木板上，能清晰的看到刷子的笔触以及透出的木板纹理，也能看到炭笔起草的痕迹，画面表层是明显用尺子和圆规画出的笔直线条。颜色简单但饱和度丰富，有如晴空，有如雾霭。他的画精准的抽象了加州给人的第一印象：大片色彩的海、沙滩和天空，以及整齐庞大的城市建筑。
Richard Diebenkorn, Ocean Park #116, 1979, SFMoMA
那次在旧金山很多地方看到了迪本科恩的作品，很多年后，每当我看到他的画，即使在书上或屏幕上，都能清晰的回忆起那次美西之行的感受。那也是我关于艺术与地域相关联的最深的体验，后来我在别的城市也看到过他的作品，但总会感到它们就应该被挂在加州。就这样，迪本科恩的「海洋公园」系列成了我最喜欢的艺术作品之一。
迪本科恩生于 1922 年，去世于 1993 年，照片看起来像个和善的邻家爷爷。他的生活也确实非常平静，一生绝大部分时间都在加州，成长、读书、教书、退休、去世。他和太太 Phyllis 在 1943 年相识并结婚，此后五十年共同享受着安静又丰富的生活。
迪本科恩是科班出身的艺术家，他从小喜欢画画，大学进入斯坦福学习绘画，后来学业中断参军，期间也一直找机会继续学习艺术，战争结束后，他回到旧金山，进入加州美术学院（现在的旧金山艺术学院）继续学习，毕业之后留校任教。之后的很多年，他继续深造，也在不同的学校教书，直到 51 岁时，才离开全职的教学岗位，成为一名职业艺术家。
迪本科恩不停的学习和吸收不同艺术风格，他的作品中似乎有很多人的影子，比如霍珀、马蒂斯、罗斯科。他的风格也在变化，从抽象到具象，再到抽象。关于迪本科恩和这些艺术家关系的评价，很多看起来如同戏谑，比如 2016 年巴尔的摩博物馆这个名为 Matisse/Diebenkorn 的展：
而一位叫 John Seed 的艺术作家在他的演讲中，更直言不讳的写下一个公式： 蒙德里安 + 罗斯科 = 迪本科恩。
来自 John Seed, Richard Diebenkorn: Painting with Doubt
如此兼容并蓄发展出的温和友好的风格，也许是他在「艺术史」中被这样定位的一个原因 —— 优秀，但不像别人那么独特。
20 世纪五六十年代是美国新艺术风格迸发的时期，个性强烈的艺术家们也从世界各地来美国攫取统治空间，德库宁，罗斯科，波洛克，安迪沃霍，甚至大卫霍克尼。
虽然迪本科恩的成长历经二战，也曾参军服役，但完全不同于这些具备进攻性的艺术家们，在这样激烈的，纸醉金迷的，一日千里的时代，他似乎从来没改变自己的节奏与条理。没有从欧洲战区来的那些人的拧巴，也没有纽约人的精致机灵，更没有一些大师们标志性的超凡脱俗。
在几十年的教学兼艺术家生涯中，他一直在积累和思考，画过很多人物和风景，习作数不胜数。他也有很多艺术家朋友，在学校期间曾坚持好几年与几位同事每周聚在一起做素描和创作。
「海洋公园」系列的创作始于 1967 年，那年春天，他和夫人搬进了位于圣莫尼卡阿马尔菲大道（意大利的 Amalfi 也是我很喜欢的一座城市）一座紧邻大海的房子，旁边有个街区叫海洋公园，他在此处借用了 Sam Francis 的画室，后来他自己建了一座新画室。「海洋公园」系列就诞生于此。
迪本科恩和夫人 Phyllis 在海洋公园旁的家中，1968
真实的海洋公园是个普通的滨海街区，John Seed 对这里做了一些研究，他用此地一些场景照片与画作做了对比：
来自 John Seed, Richard Diebenkorn: Painting with Doubt
迪本科恩夫妇在这里住了 21 年，他一共创作了 139 幅「海洋公园」，编号从 #1 到 #139。
每一幅都有点相似但又完全不同，他尝试用各种方式描绘海洋公园，有巨大的也有极小的，有木板和布面油画，也有版画和旅行中的纸本绘画，你能感受到他画出的不同时间不同视角的海洋和景物。这期间他继续不断出游、出差、访友，他喜欢拍照，也在飞机上尝试用不同的视角寻找灵感。我想，这一系列，他已经完全发展出自己独特的风格 —— 一种非常具象的抽象。
也就是在这段时间，他放弃了大学的全职教职，进入一种非常放松的状态，有时会极为高产，也曾连续三年完全不动画笔，只是生活、旅游和思考。这也是我非常向往的生活和工作状态。
Ocean Park 部分作品，来自迪本科恩基金会官网
迪本科恩曾在便签纸上写下自己作画的几个原则，我尝试翻译但不得要领，似乎清楚却又不太清楚的描述了他画画时在想些什么，里面也藏着他特有的幽默。
迪本科恩在便签纸上写下的 Notes to myself on beginning a painting，来自迪本科恩基金会官网
Notes to myself on beginning a painting:
- Attempt what is not certain. Certainty may or may not come later. It may then be a valuable delusion.
- The pretty, initial position which falls short of completeness is not to be valued – except as a stimulus for further moves.
- Do search. Best in order to find other than what is searched for.
- Use and respond to the initial fresh qualities but consider them absolutely expendable.
- Don’t “discover” a subject – of any kind.
- Somehow don’t be bored—but if you must—use it in action. Use its destructive potential.
- Mistakes can’t be erased but they move you from your present position.
- Keep thinking about Pollyanna.
- Tolerate chaos.
- Be careful only in a perverse way.
我喜欢迪本科恩先生和他的「海洋公园」，因为记忆中长存的旧金山的强烈印象，也因为简单、朴素又精确的画面，更因为这个老人的温和、坚持与从容。
好多年来一直想写点关于他的东西，但实在很难写，因为我仍知之甚少。几年来，网络上关于他的信息明显变多，也希望这篇小文章能让偶然看到的人能知道他，如果有机会去加州，一定要记得去看看。
了解更多：
- 迪本科恩基金会官网 – 这里有他最详尽的传记、照片和作品列表
- 斯坦福大学 Cantor 艺术中心 – 迪本科恩的速写簿 – 迪本科恩去世后，太太 Phyllis 捐赠了大批资料给他曾学习和工作过的斯坦福大学，这里有他所有速写簿的图片
- John Seed, Richard Diebenkorn: Painting with Doubt – 艺术作家 John Seed 关于迪本科恩的演讲视频
- John Seed, My Art World: Recollections and Other Writings – John Seed 的艺术随笔集