上海博物馆「从波提切利到梵高」落下帷幕之际，真正的波提切利大展「波提切利与文艺复兴」在上海东一美术馆开幕。来自乌菲齐美术馆的十幅波提切利原作，以及同时代多位艺术家的作品齐聚。这其中，最吸引我的就是这幅「帕拉斯与半人马」。
同时期波提切利创作了一系列神话寓言作品，包括也在乌菲齐的「春」、「维纳斯的诞生」，以及英国国家美术馆的「维纳斯与马尔斯」。此前欧洲绘画以宗教主题为主，他这一系列绘画开启了神话主题的先河，在后辈米开朗基罗、拉斐尔手中继续发扬光大。
这幅画尺幅很大，高约 2 米，宽约 1.5 米，布面蛋彩。文艺复兴后期，油彩替代蛋彩成为主要的颜料，但其实蛋彩的保存更为稳固持久，相对不易开裂和脱落，历经近 450 年，经过多次润色和修复，如今这幅画非常完整和光鲜，只是颜色应该稍有变深。
1669 年，伦勃朗 63 岁，这是他生命的最后一年，这年他又画了三幅自画像。这三幅画如今分别收藏在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆、伦敦的国家美术馆，和海牙的莫里茨美术馆。
有趣的是，前些天这三幅中的两幅同时出现在了上海，在东一美术馆「乌菲齐大师自画像」和上海博物馆「从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展」分别展出，从外滩到人民广场，这两幅最后的伦勃朗，跨越 350 多年和半个地球，又重聚在了一起。
https://arles.life/p/the-2023-rijksmuseum-vermeer-exhibition-present-and-absent
时间：2023.2.10 – 2023.6.4
地点：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆
展品：当前 37 幅（含争议）维米尔作品中的 28 幅（其中「戴珍珠耳环的少女」 3.30 撤展回海牙）
门票：
特展票（也可以进常设展）：30 欧元/人，需预约具体时间点，二月初已售罄
博物馆年卡：50 欧元单人，75 欧元可任带一人，不用预约，但因太火爆也已停售
也就是说，目前正常的方式都已经售罄了，官方说 3 月 6 日会新有一点票放出
以下按创作时间排序，由于大部分作品的具体创作时间学术上都有争议，所以只能按大致时间。作品题目也有诸多不同表述，选取了本次展览官网使用的名字。图片选用的是 Wikipedia 词条主图。近些年维米尔的研究非常活跃，不断有新的观点出现或被推翻，这次也是一个阶段性的梳理呈现。
故事始于这张照片。
在写迪本科恩先生和夫人的故事时，我在基金会网站上看到这张由迪本科恩先生本人拍摄的照片，被照片中的房子、车和山深深吸引。
春天和夏天是农人最重要的季节。春至，立志务农的 Mia 在杭州家里开始育苗，但很快就被封在了务工地上海。两个多月里，家里的花开了又谢，分离焦虑中数着日子一天天过去。宝贵的春天就这样被偷走了。
夏天，遇上了罕见的酷暑，连续 40 多度的高温把人封在家里，把植物烤到枯焦。这个夏天里，我也措手不及的遭遇了办公室政治，分离焦虑连接职场抑郁。这个夏天也被偷走了。
前些天下楼，忽然闻到桂花香，才意识到 2022 年的春天和夏天就这样永远的过去了。
有几年我曾努力探寻如何捕捉「群体情绪」，现在才明白，自己和自己爱的人的情绪才是唯一重要的。在这样一个黄昏，我坐在露台上，闻到偶尔飘来的桂花香，看灯光次第亮起，猫玩够了自己回屋睡觉，感受到从每天经历的宏大叙事中抽离，回到了自己。
3 月，Mia 被封的第一个周末，家里的丁香花盛开了
一
最近看了一个很喜欢的展，上海东一美术馆的「乌菲齐大师自画像」。展出了来自意大利乌菲齐美术馆的 50 位艺术家的自画像，包括拉斐尔、提香、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗等自画像作品。
位于佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，其建筑始建于 1560 年，由当时的全能艺术家乔治·瓦萨里设计和主持建造，本是美第奇家族用于办公的地方（Uffizi 即 Office）。1581 年，弗朗切斯科一世开始在这里把自己的艺术收藏对家族外部分人开放参观，美第奇家族末期，把建筑和家族收藏全部捐献给了佛罗伦萨政府，让乌菲齐成为世界最早最大的博物馆之一。后来的几百年里，在无数人的努力下，乌菲齐逐步成为顶级的博物馆。
「春天终将来临：大卫·霍克尼在诺曼底」，是近期我最喜欢的一本书。原书出版于 2021 年 3 月，中译本出版于 2022 年 1 月。是英国艺术作家马丁·盖福德 ( Martin Gayford ) 关于大卫·霍克尼的新书。
周末偶然走进一家叫 ARTISTSAN 的古意盎然的店铺，一楼面积很小，卖咖啡和烘焙，二楼豁然开朗，卖古董。面积不小的展厅里拥挤的摆放着来自欧美的古旧家具和各种瓶瓶罐罐。
角落里看到一把椅子很眼熟，回家后一翻，果然和梵高画作中的一种椅子颇为相似，最明显的标志是草编的座面，以及结构简单的木制椅腿和椅背。
梵高画的椅子，一幅出现在「阿尔勒的卧室」，另一幅是特写，就叫「梵高的椅子」，都是 1888 年在阿尔勒期间所画。这款椅子在他阿尔勒其他一些画中也隐约出现，似乎是当时很常见的一种椅子。店里这把椅子的标签上写着美国 1920 年代，标价 5000 元人民币。虽然和梵高的椅子结构相同，但这把椅子的做工明显是机械加工的，均匀细致，设计更为精致，也上了漆。梵高画面中的椅子却很粗粝，木架粗细不均，还能见到年轮和疤痕，像是用原木简单加工而成。
这张理查德·施特劳斯的「查拉图斯特拉如是说」，由卡拉扬指挥，柏林爱乐乐团演奏，小提琴是施瓦尔贝（Michel Schwalbé）。1974 年由德意志留声机发行，立体声录音，编号 2530 402 。
1993 年，71 岁的迪本科恩先生去世。此后他的夫人 Phyllis Diebenkorn 又活了 22 年，2015 年 1 月，93 岁的 Phyllis 在旧金山离世。
这二十多年中，Phyllis 的全部时间都用来梳理迪本科恩的一切。写上一篇文章时，我翻看迪本科恩基金会的网站（ https://diebenkorn.org/ ），不时惊叹，从未见一个艺术家所有的生活、工作、作品，被梳理的如此精细。我开始慢慢知道了迪本科恩先生和夫人的故事。